Wicked と Get Happy / Happy Days Are Here Again

2025年11月に「Wicked part 2: Wicked For Good / ウィキッド 永遠の約束」が世界で公開され、韓国や台湾もほぼ同時公開だったのに日本では2026年3月6日やっと公開になります。公開記念と言うわけではないですが、主演の二人シンシア・エリボ (Cynthia Erivo) とアリアナ・グランデ (Ariana Grande) の歌う「Get Happy / Happy Days Are Here Again」と言う曲についてXにも書いたのでここでもまとめておくことにします。

この曲は映画「Wicked For Good」公開直前プロモーション・イベントの目的で、2025年9月24日ロサンゼルスのドルビー・シアターで収録されました。その後、他の出演者とのトーク場面を組合わせて編集され、11月6日「Wicked: One Wonderful Night」としてNBC TVで放送、翌7日、映像とサウンド・トラックが配信開始、11月21日「Wicked For Good」公開となりました。このイベントで披露された曲は前作 part 1 で使われた曲ばかりでしたが、クライマックスとなった最後の曲だけは彼女たちのこだわりの選曲で映画以外の曲となったとのことです。

お手本としているのは1963年ジュディ・ガーランド・ショーでジュディ (Judy Garland) とバーブラ・ストライサンド (Barbra Streisand) が共演したものです。(冒頭のジョークのやり取りがいかにも昔の米国テレビショーって感じで笑えるのですが、歌のパートでは新人のバーブラを先輩のジョディの優しく見つめながら気遣っているのが感じられてほっこりする。)

「Wicked」は「オズの魔法使い」に登場する「西の悪い魔女」と「善い魔女グリンダ」の知られざる友情を描いた前日譚です。日本だと「桃太郎」や「かぐや姫」みたいに誰もが子供の時に通る童話である「オズの魔法使い」は1939年(昭和14年)に米国で当時16歳のジュディ・ガーランド (Judy Garland) 主演でミュージカル映画化され国民的な映画になり、ジュディも国民的スターとなりました。この映画は当然アリアナとシンシアもTVで観ていて、特にアリアナは「オズの魔法使い」も含めた「ウィキッド」オタクでジュディを崇拝しています。アリアナはきっとこの映像と同じように二人で腰掛けて座りながら歌うのを再現したかったのでしょう。

また、2010年にドラマ「glee / グリー」でもカヴァーされているのでこちらはリアルタイムで観ているかもしれませんし、ブロードウェイ舞台「Wicked」初演のグリンダ役だったクリスティン・チェノウェス (Kristin Chenoweth) は2020年に2004年舞台のエルファバ役ショシャナ・ビーン (Shoshana Bean) との共演でジュディのパート、2022年のルーファス・ウェインライト (Rufus Wainwright) との共演ではバーブラのパートを歌っています。これらにもきっと影響されているかもしれません。

さて、カヴァーの大元がジュディ・ガーランド・ショーのバージョンというのは判りましたが、実はジュディのカヴァーで持ち歌である「Get Happy」とバーブラのカヴァーで持ち歌「Happy Days Are Here Again」を一緒にする編曲がどう生まれたのかにとても興味を持ちました。まずは元の編曲がどうだったのか聴いてみましょう。

「Get Happy」は、ハロルド・アーレン (Harold Arlen) 作曲、テッド・ケーラー (Ted Koehler) 作詞で、オリジナルは1930年の舞台ミュージカル『ナイン・フィフティーン・レヴュー (The Nine-Fifteen Revue) 』で使われたものらしいのですが確認できませんでした。代わりに同年の別のレコードを貼っておきます。

ジュディ・ガーランドは1950年のMGM映画「サマー・ストック (Summer Stock) 」でカヴァーした後、自身のコンサートでも歌い続けていました。編曲がジャズ寄りになってはいますが1963年ジュディ・ガーランド・ショーでの編曲とは雰囲気が全く異なっています。同様の編曲はレコードやCDにライブ音源が数種類残されています。

「Happy Days Are Here Again」は、ミルトン・エイガー (Milton Ager) 作曲、ジャック・イエレン (Jack Yellen) 作詞です。1930年の映画『Chasing Rainbows』(邦題:虹を追って)には、レオ・レイスマン (Leo Reisman) と彼のオーケストラによって1929年11月に録音され、ルー・レヴィン (Low Levin) がボーカルを担当したものが使われたようです。また、主演俳優チャールズ・キング (Charles King) が映画とは別に1929年9月24日録音しているのでこちらの方がオリジナルなのでしょうか?この曲はのちにルーズベルト大統領の関係で民主党の裏テーマ曲にもなったらしいです。


バーブラ・ストレイサンドのカヴァーには1963年当時、シングル盤とアルバム盤で編曲の異なるものが2種類ありました。1962年の彼女のデビューシングルと1963年のデビューアルバムのものです。どちらも1930年とは全く雰囲気が変わりスローでジャージーな編曲となっていて、1963年のジュディ・ガーランド・ショーの雰囲気に近いです。

シングル盤の編曲はフランク・シナトラなどの編曲も手がけたジョージ・ウィリアムズ (George Williams) 。アルバムのほうはピーター・マッツ(Peter Matz)によって新たに編曲・指揮されたものですが、この人はジュディ・ガーランド・ショーの編曲も担当されていました。

ここまででそれぞれの曲の変遷がわかりました。バッキングのメロディや曲の速さの雰囲気はジュディ・ガーランド・ショーにゲスト出演したバーブラのほうをベースにジュディの曲を対位法を使ったメドレーとして合体したのでしょう。調べてみると、基礎となるアイデアを出したのは番組の音楽顧問だったメル・トーメ (Mel Tormé) で、ピーター・マッツと共に練り上げたのだそうです。共に1930年頃の曲がこんな素敵なデュエット曲になるなんてまさに匠の技って感じです。

ジュディもこの編曲を気に入り、コンサートに娘のライザ・ミネリ (Liza Minnelli) が同行している時には一緒に歌ったりもしていました。


最後に、この曲の殊勲賞は天才のアイデアと編曲担当のメル・トーメ、ピーター・マッツの二人、でも類稀な歌唱力の歌手二人が合わさることでさらに何倍にも良い曲になるというお手本がこれなんだなというのがとても良くわかりました。

そしてアリアナ・グランデとシンシア・エリボ二人の歌唱力も先輩たちに全く引けを取らないばかりか、声の相性がすごく良い気がしました。ジュディは既に亡くなっているのでバーブラはもうジュディとは歌えないけど、良い曲は誰かが継承していってほしいし、先人をリスペクトしているアリアナとシンシア二人にはまた機会があれば歌い続けてほしいななんて思いました。(凄く楽しそうに歌っているよね。)

蛇足:アリアナのジュディ愛が見れる動画